Культура — это не отчеты, а живые эмоции

Ирина Александровна Роскач — имя, которое знает каждый, кто хоть немного интересуется культурной жизнью Бобруйска. За её плечами почти 20 лет работы на «ФанДОКе», 23 года в бобруйской культуре. Но цифры — это лишь внешняя сторона. Главное — это то, что она создала. Именно Ирина Александровна стояла у истоков легендарного фестиваля «Венок дружбы», который превратил Бобруйск в столицу народной дипломатии. Благодаря ей город принимал коллективы из 44 стран мира. Она создавала новые традиции, открывала имена талантливых бобруйчан, сохраняла память о героях «ФанДОКа» и учила молодежь любить родной город. Ирина Александровна  — живой свидетель и создатель той культуры, которой мы гордимся сегодня. Её истории — это не просто воспоминания, это уроки для тех, кто хочет развивать Бобруйск дальше. В Год белорусской женщины особенно важно услышать тех, кто своим трудом доказал: культура — это женского рода, но требует мужской выдержки и характера. Ирина Александровна согласилась поделиться своим опытом, рассказать о победах и трудностях, о людях, которые создавали культурное лицо города. Это интервью — возможность заглянуть за кулисы больших праздников и понять, сколько труда, души и убеждения стоит за каждым проектом.

— Ирина Александровна, официально история «Венка дружбы» в Бобруйске началась в 2003 году. Когда Вы впервые включились в оргкомитет и какую роль играли на начальном этапе?

— Надо вспомнить, что фестиваль получил бобруйскую прописку благодаря трём руководителям: Михаилу Григорьевичу Дорошкову — тогдашнему начальнику управления культуры области, Михаилу Григорьевичу Бондаренко — мэру города, и Анатолию Анатольевичу Синковцу, который в 2001 году возглавил отдел культуры Бобруйского горисполкома (проработал в городе 2,5 года до перевода начальником главного управления культуры). В фестиваль я включилась сразу, и мы вместе проторили эту дорогу. Вы знаете, первые годы — это годы становления и «прописки» фестиваля в Бобруйске. Главным режиссёром был Владимир Дмитриевич Барановский, потом его сменила Зинаида Ивановна Билык — это могилёвские кадры. А вот Виктор Ефстафьевич Балаханов был главным хормейстером, Сергей Васильевич и Клавдия Ивановна Лукашевич — хореографами-постановщиками. Мы отвечали за всё: приглашение коллективов, встречи, размещение, питание, программу фестиваля, перемещение по площадкам. Причём все коллективы мы встречали лично с Анатолием Анатольевичем и группой кураторов — с караваем на въезде в город. Представляете, сколько въездов в Бобруйск, и мы успевали везде! Важно было сразу создать дружескую, гостеприимную атмосферу. Надо было сразу влюбить. И получалось! В первые годы, пока было 5–6 стран.   В первые фестивальные годы были представлены все области и город Минск. Нам Могилёв передал фестиваль как фестиваль аутентичного фольклора, и мы старались сохранить его направленность за счёт приглашённых коллективов. Этот колорит поддерживали коллективы Гомельской, Брестской областей. Но так как в Бобруйске это направление не имело развития, то со временем главной стала фестивальная идея — идея дружбы. А город постепенно становился своеобразной столицей дружбы. Мы сплетали каждый год венок, вплетая новые соцветия из разных стран и коллективов. И фестиваль становился площадкой народной дипломатии.

— В одном из интервью Вас называют «сердцем и душой фестиваля». Считается, что именно с 2007 года Вы начали активно расширять его границы. Что подтолкнуло Вас к мысли, что Бобруйску нужен фестиваль такого высокого международного уровня?

— Эти «звания» присваивали мне участники фестиваля, наши кураторы и переводчики коллективов, с которыми мы жили на одной волне, что называется, 24 на 7. Рекламу фестивалю создавали сами коллективы: побывав однажды в нашем городе, в нашей стране, они рекомендовали наш фестиваль другим. Потом, получив опыт, мы понимали, что можем расти каждый год за счёт приглашения 2–3 новых стран. Интерес бобруйчан к фестивалю уже требовал развития. А когда открыли гостиницу «Турист», пришло понимание, что можем приглашать не только страны постсоветского пространства и города-побратимы. Развивался город — и вместе с ним фестиваль, а может, даже и фестиваль подталкивал к преображению города. Это особенно проявилось после «Дожинок». Культура города, творческий, профессиональный, кадровый потенциал не хотели и не могли уже стоять на месте. В это время поступало очень много звонков от жителей города с предложением помощи — переводчиками, активно стали включаться в работу мастеровые люди, а наши самодеятельные авторы стали писать новые песни о Бобруйске, о фестивале, о дружбе. И, конечно, доверие мэра города Дмитрия Михайловича Бонохова и поддержка, защита и полное принятие наших устремлений и идей со стороны Александра Васильевича Маркачёва давали свободу. А где свобода — там и ответственность. Мы взрослели. Фестиваль пришёл не просто на улицы города, его встречали на предприятиях и в учреждениях, в районах области. Я очень благодарна всем, кто прошёл со мной этот долгий, непростой, насыщенный, интересный путь. Все вместе учились делать по-бобруйски красиво, начиная с приглашений, печатной продукции и рекламы, и по-белорусски — «ад усёй душы».

В 2004 году мы впервые подняли фестивальный флаг (авторы идеи — Татьяна Васильевна Арасланова и Валерий Аркадьевич Колтыгин), и прозвучал Гимн фестиваля, автором которого стал Валерий Иванович Кузнецов. «Венок дружбы» был не только праздником, но и экспериментальной площадкой. Каждый год мы дополняли программу новыми проектами. Особенно запомнилась выставка-презентация национального сувенира от стран-участниц, которую дважды провели в Выставочном зале. Сувениры представляли представители дипломатических миссий, и часть из них позже была передана в краеведческий музей.

— Фестиваль был не только праздником, но и площадкой для обмена опытом. Как родилась идея провести международную научно-практическую конференцию, и какие перспективы вы видели в этом проекте?

— Международная научно-практическая конференция 2013 года была продиктована самой жизнью. На фестиваль стали приезжать студенческие коллективы профильных учебных заведений (Смоленск, Киев, Кабардино-Балкария, Минск, китайские студенты из минских вузов). Понимая, что важно объединять молодежь и обмениваться опытом подготовки кадров в сфере культуры разных стран, мы при активном содействии Института культуры Беларуси подготовили и провели конференцию «Народная художественная культура в контексте процессов глобализации». В ней участвовали ученые из Беларуси, Молдовы, Латвии, Венесуэлы, Турции и Кыргызстана.

Тогда у меня родилась идея: раз в пять лет проводить фестиваль среди профильных высших учебных заведений культуры стран постсоветского пространства, сопровождая его научной конференцией. Нашлись единомышленники в России — ректор Волгоградского университета (мой бывший куратор по институту) и руководство моего института были готовы поддержать проект. Осуществить его не удалось, но жизнь доказывает и убеждает в необходимости  объединения молодежи, и площадка фестиваля с накопленным опытом как нельзя лучше подходит для этого.

— Благодаря Вашим усилиям география участников колоссально выросла. Если в 2017 году участниками стали 24 страны, то всего за 15-летнюю историю фестиваль принял гостей из 44 стран с пяти континентов. В 2015 году к нам впервые приехали коллективы даже из США, Мексики и Канарских островов. Как Вам удавалось находить контакты и убеждать такие далёкие коллективы приехать в Бобруйск?

— География активно стала расширяться с 2011 года, когда я стала начальником отдела культуры. Мы работали в нескольких направлениях. Приглашения через Министерство иностранных дел и Министерство культуры, на дипломатические представительства в нашей стране, которые направлялись за подписью мэра уже в октябре текущего года (так как фестиваль был ежегодным); работа с нашими земляками за рубежом — так к нам приехали Испания, Англия, США, Нидерланды; работа с руководителями коллективов, которые приехали, увидели и хотели приехать снова, но мы ставили условие, что коллективы должны быть другие. И, конечно, добрая молва: все отмечали красоту и гостеприимство нашей Беларуси, хорошую, чёткую организацию, очень насыщенную программу, условия проживания и качество питания — успех был результатом командной работы всех структур города. В 2005 году приехали впервые яркие самобытные коллективы из Турции, Германии, Болгарии, Кыргызстана. И я думаю, бобруйчане вспомнят сводный хор немецких моряков «Граф Лукнер» из города Бюргдорф и народный хор «Кубанские зори» из Краснодарского края, которые вместе исполнили песню русских моряков. Это была не просто песня дружбы, а благодарная память подвигу советских моряков. И Вы знаете, в чём ценность данного момента: это не идея режиссёров, а инициатива от самого немецкого хора, которые накануне отказались участвовать в митинге на площади Победы, но сами поехали возлагать цветы морякам Днепровской флотилии. Это и есть ответ, почему надо проводить такие фестивали. Ярче и богаче становился наш венок. В 2011 году — 14 стран, 2012 — 15 стран, и мы встречаем Индию, Францию, Китай, а в 2013 нас удивили Черногория, Израиль и Бельгия. Коллектив из Черногории был самым прыгучим, участники — самыми высокими, а бельгийские участники зажгли нашу молодёжь. В 2014–2015 годах приехали  Гана, Швеция, Нидерланды, Испания, Босния и Герцеговина, Сербия, Колумбия, Кипр, Куба, Мексика. Наши участники из Южной Америки и США стали переезжать участниками на фестиваль «Славянский базар», и у них была возможность сравнить, и это очень много работало на наш город. Рос уровень фестиваля, мы перешли работать в Ледовый дворец с 2009 года, а в 2012 почётными гостями фестиваля стали дипломаты из 6 стран. Нам доверяли, и к нам ехали. И не надо было убеждать. Уже даже приходилось отказывать и переносить некоторые коллективы на следующие годы. Очень помогло установление контактов с нашими дипломатическими представительствами за рубежом. Вот представляете: звонишь в Индию, уточняешь, есть ли у них наше письмо и как они настроены на фестиваль, а там отвечает сотрудница, почти наша землячка из Кировского района, и она уже ведёт переговоры, вместе ищут спонсоров, чтобы индийский коллектив мог приехать. И таких приятных сюрпризов от добрых людей было очень много. Или раздается звонок из Австрии, и на хорошем русском языке спрашивают, как можно приехать на Ваш фестиваль — узнали с сайта Минкультуры. Ведём переговоры, узнаём, кто, что. Высылаем приглашение, а они с просьбой обязательно посетить колхоз «Рассвет» им. Орловского. Ну разве для нас это проблема? Вот так австрийские фермеры побывали на нашем фестивале. Приехали они с очень дорогим аккордеоном и все время опасались за сохранность, просили специальный сейф в гостиницу. Сейф не потребовался, потому что на страже всегда была наша милиция. Думали, выйдем на 20 стран и остановимся, потому что стало очень сложно управлять, и расселять. Ведь кроме фестивальных коллективов еще приезжали 350-400 человек народных мастеров со всей республики.  Но вот 2017 год — и 24 страны, из них Великобритания, Венгрия, Чехия, Норвегия — впервые. Это был пик: даже находясь в больнице, приходилось вести переговоры и кому-то отказывать. Мы к этому времени познакомились и стали плодотворно общаться с Европейской ассоциацией фольклорных фестивалей. Они рекомендовали  нам лучшие коллективы из стран Европы. Сейчас одно перечисление этих стран вызывает трепет и восхищение,  даже сама не верю, что это было в моем родном и любимом городе. Вы представляете, нам уже не хватало флагштоков, и в Ледовом с трудом вмещались фестивальные флаги. И, конечно, возрастала работа для режиссёрско-постановочной группы, которую с 2006 года стала возглавлять Клавдия Ивановна Лукашевич вместе с педагогами своего колледжа. Это была красивая работа, потому что важно было никого не обидеть и не ущемить национальные интересы, и чтобы каждый чувствовал себя самым необходимым и самым лучшим.

— Вы стали инициатором уникального проекта, который пополнил фонды краеведческого музея, — конкурса «Венок как символ фестиваля – в подарок фестивалю». Расскажите, как родилась идея дарить городу такие материальные символы дружбы?

— Мы пришли к тому, что надо создавать историю, которая бы оставалась как память, как материальное наследие. И во время одного обеда моя сотрудница Раиса Филипповна Эскендарова вспомнила песню «Венок Дуная» и предложила плести венки и бросать в Березину. Я эту идею обдумала и  предложила,  как выставку-конкурс «Венок как символ фестиваля — в подарок фестивалю». Я всегда была за то, чтобы после того, как уехали коллективы, люди ещё могли наслаждаться красками, воспоминаниями и впечатлениями от фестиваля. Нашу идею поддержала Наталья Петровна Авдеева (возглавляла тогда БРК нашего отраслевого профсоюза), и мы вместе стали учредителями. Первый раз этот конкурс мы провели в нашем городе в 2010 году, и самые лучшие венки вручили на сцене Ледовой арены коллективам-участникам фестиваля — и они их увезли как наши сувениры, как память, как символ фестиваля. Получилось — и решили идти дальше. С  2011 по 2018 годы проходил этот конкурс. Я помню, когда приехала комиссия из Минкультуры по отбору  коллективов на фестиваль национальных культур в Гродно, и они увидели нашу выставку венков. А мы её оформили на круглом многоуровневом подиуме во Дворце искусств — они сразу захотели взять в Гродно, но в целях сбережения мы не согласились. Это уникальный проект, потому что куклы, рушники, тарелки — это представлено многократно, а вот венки — наша фирменная идея и проект. —

—Как менялся фестиваль, пока Вы были его организатором? Что происходило за кулисами и на закрытых встречах делегаций, чего никогда не видел зритель?

— Организаторами были Министерство культуры, Управление культуры Могилёвского облисполкома и Бобруйский горисполком. Я входила в оргкомитет как руководитель рабочей группы по подготовке фестиваля. Фестиваль прежде всего менял нас всех, кто был задействован. Я своим кураторам говорила, что на время фестиваля вы уходите из семьи и подчиняете себя полностью интересам закреплённого коллектива, но главное — вы должны вернуться в семью, и чтобы вас там ждали. А ведь уходили на 5–7 дней. Конечно, просто хочу поклониться учителям, которые работали переводчиками: Дина Андреевна Ходасевич, Елена Геннадьевна Агинская, Светлана Алексеевна Бурлакова, Татьяна Григорьевна Шестакович. Всех трудно перечислить. Каждый год 60–70 человек включались в эту работу. Многие приходили каждый год, кто-то отсеивался. Лучше всмотритесь в них, в моих закулисных героев, на фотографии. За кулисами было много и слёз радости, и слёз расставания. Я видела слёзы англичан, которые после закрытия фестиваля подошли и говорят: «Мы такие богатые, и не можем организовать такой фестиваль, а Вы  такие бедные (по их понятиям) сотворили такое чудо». Помню, как руководитель эстонского коллектива, довольно пожилая женщина, которая вначале очень недоверчиво отнеслась к нашим кураторам и высказала недовольство тем, что им не нужен контроль, после закрытия фестиваля бегала по Ледовому дворцу, искала меня, чтобы попроситься приехать на следующий год с молодёжным коллективом. Они сначала приехали, как говориться в разведку с довольно возрастным коллективом  и вот увидели, что сюда можно привезти молодежь. Помню, когда произошла ошибка при награждении на торжественном закрытии фестиваля: коллективу из Турции не вручили диплом победителя за конкурс «Венок как символ фестиваля — в подарок фестивалю», а они всё снимали на камеру, ведь им надо было представить отчёт ректору университета. Поэтому нашему мэру пришлось выйти ещё раз на сцену и исправить эту ситуацию.  А потом и мы были в гостях у наших турецких друзей. Вспоминается, когда после фестиваля приехал наш земляк из Америки Геннадий Рабкин (он и Феликс Цупрун — спонсоры памятника Эфраиму Севеле), рассматривая наш буклет, нашёл на фотографии свою племянницу из города Ашдод. Помню детей Израиля, которые ночью гуляли по городу, звонили родителям и поражались тишине, спокойствию и безопасности в нашем городе. А потом этот коллектив поехал отдыхать в Беловежскую пущу.  Кстати, туризм, это было новой составляющей фестиваля.  Все прибалтийские и европейские коллективы, покидая наш город, ехали на экскурсию в Минск, а потом уже домой. Вспоминается французский коллектив, который сразу подружился со школой-колледж искусств, и ответно пригласили нас во Францию, а вот латышский коллектив из Лимбажи подружился с нашей Юностью и мы тоже были у них в гостях на день города.  Фестиваль дружбы расширял свои границы и давал возможность культурного обмена.    А ещё помню восхищённые взгляды москвичей, наро-фоминцев и других участников в сторону наших милиционеров, которые в белых рубашечках, подтянутые, аккуратные, вежливо сопровождали все фестивальные мероприятия. И ещё все удивлялись нашей чистоте на улицах и спрашивали: кто и в какое время это в городе делает? И, конечно, автобусное сопровождение коллективов: водители — все как будто конкурс прошли специальный.  И всегда рядом были наши медицинские работники, были случаи, когда спасли от инсульта участника молдавского коллектива. Вы знаете, то, что не замечали в повседневной жизни, становилось очевидным во время фестиваля. Я влюблялась в свой город с каждым новым коллективом! Каждая новая страна-участница  открывала мне мою любимую Беларусь.   Все жили одной большой семьёй. На репетициях или за обедом мы обязательно поздравляли всех именинников фестиваля — это была хорошая традиция. Традицией стал вечер дружбы и дегустация угощений от каждого коллектива. Каждый год, сохраняя главную идею фестиваля — идею дружбы и объединяя всех в общий хоровод дружбы, мы находили новые фестивальные изюминки. Ещё хочется вспомнить профессиональные концерты звёзд российской и белорусской эстрады. На стадионе «Спартак» — концерт с участием Ядвиги Поплавской и Александра Тихоновича. Потом, сидя за ужином вместе с Бахар и Мурат Озкан (руководители турецкого коллектива), мы узнаём, что Ядвига и Александр отправляются в Тюмень с выступлением, туда же были приглашены и наши турецкие друзья. Они потом вместе и полетели. Вот такие они — фестивальные дороги. Конечно, многие помнят выступления Полины Гагариной, Льва Лещенко, но, пожалуй, самым тёплым, душевным и даже лучшим за все годы был концерт «Земляки и «Сябры» встречаются в Бобруйске» — 2016 год, с участием Анатолия Ярмоленко и ВИА «Сябры», Руслана Алехно и Аллы Славиной (Сандлер). Концерт шёл около трёх часов, вёл его сам Анатолий Иванович. А ведь на сцене выступали наши белорусы-бобруйчане, которые представляли три страны: Беларусь, Россию, Соединённые Штаты Америки. Помогла осуществить этот проект наша землячка Алла Сандлер, невестка Анатолия Ивановича. Узы дружбы становились не только шире но и глубже.

— 2014 год был особенным — 70-летие освобождения Беларуси. Как фестиваль откликнулся на эту дату, и какие моменты того года остались в памяти особенно ярко?

— 2014 год — 70-летие освобождения Беларуси от немецко-фашистских захватчиков. Мы готовились открывать Мемориал Мужества в крепости. Анатолий Иванович Бриченок готовил масштабную театрализованную реконструкцию, шла работа с коллективами, в том числе и фестивальными.

И вот «Танго смерти» — предложение от коллектива из израильского города Ашдод. Когда мы отсмотрели номер, по телу пошла дрожь, эмоции зашкаливали. Это было именно то, чего нам не хватало. Дети выступили, а зрители утирали слезы. Это были дети Израиля, для которых история Великой Отечественной войны была близка и понятна. И сегодня, вспоминая, хочу поблагодарить Ларису Шилину, руководителя этого детского танцевального коллектива, которая привезла к нам таких талантливых детей. А ведь тогда они в прямом смысле бежали хоть на время от бомбежек родного города.

Идеей фестиваля того года стали слова: «За мир и согласие без границ». С этим логотипом на двух языках «Красный пищевик» выпустил специальные подарочные наборы для участников, он размещался на всей печатной и рекламной продукции. Культурное сотрудничество открывало границы, сердца и помогало преодолевать расстояния в тысячи километров.

Еще этот особенный год запомнился новыми проектами «Открытка ветерану» — впервые провели выставку- конкурс и открытки подарили ветеранам.  Этот проект живет и должен жить. Пусть правнуки создают и пишут открытки  своим  ушедшим прадедушкам.  Это история, на которую мы можем взглянуть глазами наших детей и сохранить для будущих поколений.  Также начиная с осени 2013 года по апрель 2014 в городе проходил большой смотр-конкурс театрализованных представлений, в котором принимали участие все. Я тогда вместе с командой жюри посетила все средне-специальные учреждения образования и мы нашли очень много нового для культурных мероприятий. Во Дворце искусств четыре  дня  просматривались коллективы культуры, учреждений образования и других организаций.   По итогам был издан большой сборник сценариев, а все получили возможность выступить в городских концертах.  Анатолий Иванович Бриченок очень красиво представил итоги этой работы в театрализованном концерте на площади Победы.

— Какие творческие находки 2017 года стали для Вас настоящим открытием? Как фестиваль выходил на улицы города?

— В 2017 году открытие фестиваля начинал созданный нами городской оркестр цимбалистов, в котором объединились педагоги музыкальных школ (руководитель Наталья Александровна Фанчан). Новые костюмы, белорусские мелодии и инструменты, которые для многих (даже для россиян) были диковинкой. Интерес к оркестру оказался фантастическим. Многие делегации захотели пригласить его к себе в гости. Это был прорыв 2017 года — торжественно, красиво, музыкально и очень по-белорусски. Осуществилась моя мечта – городской оркестр цимбалистов.

И если в первые фестивальные годы у нас был общий хоровой номер, то в 2017 году я предложила поставить нашу «Лявониху» с участием всех танцевальных коллективов стран-участниц. Эту работу начали заранее, переслав  музыку и видео, и тогдашние педагоги гимназии-колледжа искусств Алексей Лукашевич и Андрей Осипенко взялись за эту работу. Сначала мы ее станцевали на Ледовой арене, а потом и на площади Ленина. У меня и сейчас при разговоре с вами   замирает сердце от воспоминаний — а ведь вначале не верили, что может получиться. Получилось и Лявониха стала настоящим открытием года.  Но Вы знаете, ведь в декабре 2016 года, получая статус «Культурная столица Беларуси 2017», мы в Молодечно станцевали «Лявониху» нашими тремя заслуженными коллективами «Юность», «Кукушечка» и «Альянс». Сводные репетиции проводились под руководством Сергея Васильевича Лукашевича. И вот на сцене Дворца культуры Молодечно, сменяя друг друга в вихре танца, и национальный костюм,  закружились 24 пары наших любимых детей. Учитывая, что выступали после хора Титовича и Государственного ансамбля танца Беларуси, мы ничуть не уступили этим коллективам и достойно одним номером, тремя лучшими коллективами представили родной город.

На улицах города впервые выступили уличные театры из Беларуси и России. Для наших театральных коллективов это стало хорошей школой. А горожане то и дело встречали людей то в муке, то в разноцветных красках, а то и промокших, будто только что попавших под дождь. Улица жила фестивалем, дышала им и шагала вместе с ним. Фестиваль доказал: это лучшее время года. А бобруйчане, провожая последние коллективы на сцене Дворца искусств, скандировали: «Мы вас ждем!»

— За годы фестиваля через Бобруйск прошли сотни коллективов из 44 стран. Какие из них запомнились Вам больше всего и почему?

—Трудно выделить — все были очень разными. Событием в фестивальной жизни стал приезд коллектива из Кабардино-Балкарии вместе с внучкой Али Шогенцукова (его имя носит одна из библиотек города, и он погиб у нас в Бобруйске, в крепости).

Культурными «возмутителями спокойствия» становились танцевальные коллективы из Турции, Черногории и Латвии (они были в постоянном движении), духовой оркестр из города-побратима Севлиево, испанцы (пели и танцевали на любой площадке), молдаване (зажигательные), танцоры из Ганы, хор кубанских казаков из Краснодара и, конечно, исполнители из Кубы, Колумбии, Венесуэлы, Мексики. Удивили и поразили Индия, Франция, Германия, Иран, Израиль, Кипр, Венгрия, Босния и Герцеговина, Швеция, Нидерланды. Всегда особую изюминку вносили российские коллективы (от Карелии до Новосибирска).

Детские коллективы все были техничные, хорошо костюмированные, а дети — такие ответственные, что их всегда хотелось обнять и угостить, а они и сами тянулись в объятия. Впрочем, это только мое мнение и воспоминания — кто-то может не согласиться и дополнить  и будет по-своему прав: 44 страны, около 800 коллективов, вместе с белорусскими.  Фестиваль был многоликим, многоголосым, ярким. Дружили и обнимались все, границ и препятствий не было.

— Фестиваль — это огромная организационная работа. Кто помогал Вам в решении практических вопросов: от печати буклетов до фейерверков?

— С каждым годом у фестиваля прибавлялось друзей и партнеров. Очень важно было вовремя подготовить всю печатную продукцию, особенно буклеты, потому что составы коллективов иногда менялись. Я благодарна нашему методическому отделу Дворца искусств и типографии им. Непогодина, где нам всегда помогала Таисия Велькоровна Бочоришвили. Я твердо знала: вопросы с цветами для встреч и награждения закроет ИП Адалет Гасанов, с подарками помогут «Легпромразвитие» и «Алмаз», а фейерверки и лазерное шоу обеспечат «Велком», МТС и ассоциация промышленников города.  Со временем, функции все более четко распределялись между отделами горисполкома.

Фестиваль «Венок дружбы» дисциплинировал, держал в тонусе, помогал мобилизоваться. Ведь ежегодное проведение требовало максимальной концентрации, самодисциплины и уверенности, что с тобой рядом надежная команда, твой родной Бобруйск и любимые бобруйчане.

— Помимо «Венка дружбы», нужно было проводить День города, День Независимости. Как удавалось держать высокую планку на всех мероприятиях сразу?

— Да, действительно, наряду с фестивалем нам нужно было проводить   много других мероприятий и праздников, в том числе День Победы,  День города и День Независимости. Помню, как однажды после закрытия фестиваля мы мчались вместе с замминистра культуры на площадь Ленина для участия в акции «Споем гимн вместе». Он очень за нас переживал, волновался, что все силы остались там, на Ледовой арене.

Приезжаем на площадь — а там тот же уровень: наши вокально-хоровые коллективы стоят на сцене. Свет, звук,  экраны. Когда все отзвучало, он обнял меня и сказал: «Ну, милочка, это было очень достойно! К вам можно привозить руководителей любого уровня». Лучшей оценки от заместителя министра культуры и не требовалось. Спасибо вам, Василий Мечиславович Черник. Мы снова были готовы к взлету.

Я всегда старалась сама забежать за кулисы, обнять артистов, поклониться им в пояс. Мастерам вручала благодарности за подписью мэра. Лично с коллегами обходила всю «социалку» и благодарила людей. Кстати, опираясь на опыт,  да и мнения бобруйчан, считаю что Город мастеров надо возвращать на любимую Социалку.

Планку с каждым годом поднимали все выше, и это была круглогодичная работа. Всегда в сентябре собирала общее собрание  руководителей учреждений культуры, дополнительного образования и всех руководителей коллективов. Были готовы выслушать все замечания и вместе определяли главные направления. Конкретика поставленных задач всегда помогала в работе.  А потом начиналась работа в коллективах.

— В те годы бобруйские коллективы много гастролировали. Каким был опыт участия в белорусском телефестивале «Усе мы родам з дзяцінства»?

— В те годы наши коллективы (мы не делили их на ведомственные — культуры или образования) очень много ездили, участвовали в фестивалях и конкурсах. Все организационные и финансовые вопросы проходили через отдел культуры.

Так мы поддерживали развитие детского и взрослого творчества. Выезжали в Турцию, Францию, Молдову, Латвию, Украину, Россию и другие страны.

Но особенным был наш белорусский телефестиваль «Усе мы родам з дзяцінства», «мамой» которого была Нина Вячеславовна Шоба, заслуженный деятель культуры Беларуси. Благодарна судьбе за знакомство и общение с этой уникальной женщиной. Сначала комиссия из Минска приезжала к нам для отбора, а потом мы (обычно 5–6 автобусов) выезжали в Минск на съемки во Дворец Республики. Это был длинный и насыщенный день — снимали всю область. Но меня восхищали наши дети: они уже засыпали (выезд в 5 утра), но стоило скомандовать «Идет съемка!» — и они загорались, как фонарики.

Это был хороший опыт: за один день ты видел всё лучшее, что есть в области и республике. Знаете, я всегда гордилась нашими юными бобруйчанами и их руководителями: «Кукушечка» (Ольга Александровна Пилипенко), «Хореографические миниатюры» (Светлана Гиндулловна Байшева и Владимир Иванович Гончаренко), «Акварель» (Марина Ефимовна Колесникова), «Бобренок» (Сергей Васильевич Лукашевич), «Шина-най» (Алла Евгеньевна Ефименко), «Карагод» (Алла Константиновна Дивина), «Соло» (Ирина Анатольевна Горбунова), «Класс» (Елена Александровна Селех) и многие другие.

Были победители, лучшие из лучших, которые попадали в сводный гала-концерт, но для всех руководителей это была хорошая школа, возможность подружиться с известными композиторами и членами жюри — Леонидом Леонидовичем Ивановым, Леонидом Константиновичем Захлевным — и, конечно, получить мастер-класс от Нины Вячеславовны Шобы.

— Этот опыт очень пригодился мне и Клавдии Ивановне Лукашевич, когда в рамках фестиваля мы задумали проводить детский концерт как подарок для участников. После одного из концертов (уже не помню, какого года) подошли гости и спросили: «В концерте выступали коллективы со всей Беларуси?» Вот тогда я испытала гордость, восторг, радость и удовлетворение. Не зря трудились. Ведь, в этом концерте выступали только наши, родные, любимые бобруйские дети.

—Ирина Александровна, «Венок дружбы» стал визитной карточкой, но ведь Ваша работа не ограничивалась одним фестивалем. Какие еще проекты Вам удалось «поставить на рельсы», чтобы они остались в городе надолго? И что, на Ваш взгляд, сегодня теряется в культурной жизни Бобруйска?

—Да, были еще пленэр «Арт-Жыжаль», фестиваль национальной драматургии – эти проекты надо было поставить на рельсы, чтобы они остались в Бобруйске надолго. Четыре раза нам пришлось переезжать с пленэром «Арт-Жыжаль», пока город и «ФанДОК» не объединились и не отремонтировали базу отдыха «Вербки», где и прописался этот уникальный проект Валерия Аркадьевича Колтыгина  и его единомышленников Анатолия Александровича Концуба и Олега Ткачева.  Фестиваль национальной драматургии: открывая, первые годы мы разворачивали в фойе второго этажа большую интерактивную экспозицию, посвященную Дунину-Марцинкевичу, которую вместе делали театр, краеведческий музей и библиотеки города. Это была большая, многогранная работа, которая еще до того, как войти в зал, настраивала на фестивальный лад. Именно с нее начиналось знакомство наших высоких гостей с городом и с нашими культурными возможностями. Поэтому естественным продолжением и прописки фестиваля в Бобруйске стало открытие памятника Дунину-Марцинкевичу в парке, куда сейчас гости и участники фестиваля возлагают цветы. В течение трех лет в апреле на базе гимназии-колледжа искусств проходил региональный конкурс хореографии «У истоков танца».

Акция «Моим землякам» — ежегодные встречи-концерты в сельском Доме культуры в деревне Осово. Это моя родина, Дом культуры строила моя мама и была там директором. Ее уже не было в живых, но добрая память о ней у земляков сподвигла меня и моих коллег на такой проект благодарности и памяти. Как щедро, от души всегда принимали односельчане наших артистов, а у меня была возможность поклониться в пояс моим учителям и всем землякам. Отрадно, что с прошлого года, по инициативе Анатолия Анатольевича Синковца, эта акция возродилась вокруг деревенского Храма Серафима Саровского. И я думаю, будет развиваться и объединять всех неравнодушных людей.  В эти годы начинало развиваться побратимское сотрудничество.

Особенно активно оно началось с города Наро-Фоминска. Ежегодно в мае на День города мы выезжали туда с большими концертами. Однажды на нашем выступлении присутствовал губернатор Московской области Борис Громов, а один раз выступали вместе с Филиппом Киркоровым: перед его выходом выступал наш Сергей Кудрячев с песней «Я люблю тебя до слёз». Все, кто были за сценой, подумали, что приехал Александр Серов. Но заявиться один раз — хорошо, а надо было держать эту марку ежегодно, и каждый год все новые и новые коллективы представляли наш город и покоряли сердца наро-фоминцев. Я сама трижды вместе с делегациями была в этом городе и уже хорошо изучила, чем можно удивлять и радовать горожан, но неизменно звучала песня «Две сестры». Но всегда Анатолий Семенович Шкурков ( тогда мэр Наро-Фоминска» ) отмечал особый патриотический характер наших выступлений, а Юрий Сергеевич Бондаренко ( наш председатель горсовета) как-то ему сказал: «А Вы пригласите нашу Ирину Александровну и она научит». Конечно было приятно это слышать, но учились мы друг у друга, там работали выпускники Гнесинки. Большой толчок развитию наших музеев дало проведение Национального форума «Музеи Беларуси». Первый состоялся в Гродно в 2012 году. Там,  как говорится,  выстрелил наш художественный музей с экспозицией керамики по итогам пленэров.  На второй, который проходил в Гомеле, я поехала вместе с нашими двумя музеями. И при наличии богатой, интересной экспозиции увидела и наши недостатки в техническом отставании. На третий, в Могилёв, мы уже, благодаря спонсорам, приехали более подготовленными и были среди призёров. Это очень хорошая школа и обмен опытом, когда в течение двух дней ты можешь познакомиться со всеми музеями нашей страны. Уникальный проект и знакомства. В Гомеле почетным гостем был Михаил Борисович Пиотровский. Представляя нашу площадку, я заглянула в историю и обозначила двух наших известных земляков Евгения Карловича Тикоцкого (родился в Санкт-Петербурге а потом жил и работал в Бобруйске и Минске)  и Абрама Исаковича Рабкина (родился в Бобруйске, а жил и работал в Санкт-Петербурге). 110-летие библиотеки имени Пушкина мы отметили большим балом в театре, на театральной площади и в самой библиотеке. Это был первый наш бал, тем более в честь библиотеки. Были гости из других библиотек Беларуси и Могилёвской области, но главными на сцене были наши читатели-пушкинцы и работники библиотеки. Вообще, считаю, что юбилейные даты в жизни культуры и наших великих земляков должны объединять город и наших бобруйчан. Сегодня это опустилось на ступеньку ниже. Практически незамеченным, с полупустым залом, прошел 50-летний юбилей хора имени Балаханова. Даже 40-летие было мощнее, представительнее  и праздничнее,  ( мы тогда подарили вместе со спонсорами 40 млн. рублей на комплект костюмов),  а ведь в хор ходят люди не за зарплату, а по зову сердца. И наш  хор, наши Балахановцы  — единственные в Могилёвской области, поэтому хотелось, чтобы и уровень,  и отношение были не проходящими. 100-летие нашего известного земляка Абрама Исааковича Рабкина — комплекс мероприятий должен был идти в течение года в школах, в учреждениях культуры, в городе.  Он патриот своего города. И это должно было звучать со всех сторон, тем более рядом с нами его спутница жизни Нина Михайловна.  Сейчас приближается 125-летие библиотеки Пушкина. Библиотека, созданная по инициативе городской интеллигенции. Пока тишина. Но мы с клубом «Кiраунiк» решили подарить библиотеке книги из наших личных библиотек.  Приглашаем всех!

Наверно, я еще могла бы много вспомнить и событий, и людей, ведь в отделе культуры проработала 15 лет, каждый из которых можно считать за два. Было сложно, но интересно. Всегда строили планы и двигались вперед. Очень хорошей поддержкой был наш горком профсоюза во главе с Верой Владимировной Петровской, Дворец искусств с Николаем Александровичем Головкиным и потом Евгением Борисовичем Кантаевым   и все-все директора, руководители со своими коллективами.

— Ирина Александровна! Вы автор концепции буклета «Приглашаем в Бобруйск», ставшего визитной карточкой города. А в 2017 году Бобруйск официально стал культурной столицей Беларуси. Какие события или достижения этого года Вы считаете главной личной победой?

— Мне пришлось в 2016 году на коллегии Министерства культуры защищать наш план и программу «Бобруйск — культурная столица 2017 года». Мы привезли презентацию, выставку, но я помню, как впечатлила всех членов коллегии наша печатная продукция: афиши, программы, буклеты, газеты, приглашения. Каждое учреждение культуры по итогам выполнения пятилетней программы представили свой буклет.  Я их разложила прямо на столах перед членами коллегии. Они увидели реальные итоги нашей работы за предыдущие 5 лет и, конечно, наши проекты международного уровня, поэтому мне очень легко было выступать. Понравилась наша идея «Национальные учреждения культуры в гостях у культурной столицы», и тогда в 2017 году к нам впервые приехали Национальная библиотека, Национальный художественный музей, Музей Великой Отечественной войны и многие другие. В этот год на улице Минской появились большие билборды  с фотографиями наших заслуженных  коллективов. Этого никогда  и нигде не было. Мы пропагандировали наше бобруйское, настоящее, лучшее народное творчество.    Очень много работали с фотографами города над постановочными, презентационными  фотографиями, которые потом размещались в газетах,  буклетах, рекламе, билбордах.  И здесь хочу вспомнить уже покойного Федора Сергеевича Прокопова. Если кто помнит кадры нашего «Альянса» на житневом поле, или на берегу Березины  на Луковой горе – это его работа.    Очень любят и работают интересно  с культурой Виктор Шейкин и Александр Чугуев.  А потом мы были первыми — на базе нашего города проходило выездное расширенное заседание коллегии Министерства культуры по итогам 2016 года. Прибыло 7 автобусов. Это была вся культурная элита нашей страны. Принимали мы по секциям — в детской школе искусств№1 имени Е.К. Тикоцкого и детской школе искусств№2 имени В.В.Оловникова, в художественном и краеведческом музеях, в театре — заседание коллегии и вручение наград (вашу покорную слугу наградили Почётной грамотой Совета Министров), во Дворце искусств — выставка ДПИ и большой концерт с передачей от Молодечно статуса «Культурная столица». Коллектив ДШИ № 1 подготовил и презентовал к этому событию красочный буклет по истории школы. Екатерина Николаевна Дулова (тогда ректор Академии музыки) очень высоко оценила это издание, и, конечно, потом педагоги школы побывали в гостях и подарили для Академии это издание.

Создали на базе ДШИ № 2 имени Оловникова ансамбль мажореток и барабанщиц — это украсило шествия и городские праздники, придав им особую торжественность. Спасибо Дмитрию Михайловичу Бонохову, который принял решение и выделил деньги на эту красоту, а Евгению Борисовичу Гиршину и Егору Сергеевичу Уварову за терпение, труд и умелое руководство новым коллективом.

Личная победа — это объединить всех в одну команду и настроить на общий результат в работе: представляя каждым проектом, мероприятием, выставкой свой родной город. Так мы и работали. И не надо думать, что всё происходило по мановению волшебной палочки и не было споров, конфликтов.  Была рабочая, творческая атмосфера. И я знала, что ни один руководитель или сотрудник не подведет. И поэтому с доброй и благодарной памятью вспоминаю Леонида Романовича Рапопорта, совершившего настоящую революцию в кинотеатре «Товарищ»,  Исаака Борисовича Вольфсона, жившего на своем родном Форштате и Елену Константиновну Морозову, вдохнувшую новую жизнь в две объединенные музыкальные школы, Татьяну Дмитриевну Белогурову, стремившуюся всегда и во всем быть только впереди, только лучшей со своим коллективом. Как однажды признался Евгений Борисович Кантаев (бывший директор Дворца искусств): «Ирина Александровна собирала всех и предлагала высказаться. Когда мы пытались отсидеться, тогда она вносила свои предложения. Если это сразу не проходило, она предлагала всем идти и  обдумать до следующей планерки, а потом уже всё запускалось в работу, но давления не было». Всё держалось на убеждении. А оно приходило с собственным пониманием того, что это необходимо и мы можем это сделать. Мы постоянно находились в соревновании с городом Могилевом. Тогда, надо объективно признать, мы были сильнее, ярче,  и по-новаторски открывали новые страницы нашей многогранной городской культуры,  поэтому стали победителями в областном соревновании по итогам 2012года.

— Как развивались отношения с Бобруйской епархией? Какие совместные проекты стали для Вас особенно значимыми?

— Надо отметить, что в этот период стали развиваться отношения с Бобруйской епархией. Первые совместные мероприятия: 10-летие епархии, прием многодетных семей священнослужителей, епархиальная елка, рождественские чтения и тематические концерты — проходили в театре. Я была и автором сценариев, иногда и ведущей. Постоянно работала с коллективами над расширением репертуара православной тематики. Когда руководители увидели, что они и здесь востребованы, никого подгонять уже не пришлось. Всё вошло в свое русло.

Мы пришли к тому, что в состав оргкомитета фестиваля пригласили Владыку, а в город приехал коллектив из Кипра. Придя в Центр, сотрудничество продолжилось. Ежегодно мы стали организаторами городской выставки-конкурса «Цветы для Святой Елисаветы» в день престольного праздника. Во Дворце искусств проводили городские рождественские и пасхальные выставки перед спектаклями. А меня и Людмилу Трофимовну Наумчик наш Владыка направил в составе делегации Белорусской православной церкви за Благодатным огнем (2019 год). И сейчас с трепетом и благодарностью вспоминаю эту миссию. Это очень высокая оценка и награда.

— Ирина Александровна! За время Вашей работы в отделе культуры более 70 коллективов получили или подтвердили звания «народный» и «образцовый». Вы также инициировали конкурс поэтов и композиторов на лучшую песню о Бобруйске. Легко ли Вам было мотивировать людей на творчество и что важнее: звания или зрительская любовь?

— Когда мы пришли с Анатолием Анатольевичем работать,  в городе (культура и образование), было чуть больше 50 коллективов со званием «народный» и «образцовый». Снятие звания было недопустимо, поэтому на подтверждение (раз в три года) и присвоение работали все вместе. И это не только программа для защиты, а это еще обязательно новые костюмы. Работали. Никто не отсиживался в кабинетах.  Очень хорошо помню путь, который проходили новые коллективы: «Росы», «Василёк», «Мечта», «Очаровашки». Молодые, талантливые, амбициозные руководители (Ю.В. Гаврилкина, Н.М. Зиновенко, Р.В. Колодинская, И.В. Сытник) создавали коллективы с нуля и, что называется, ворвались в городскую культуру. Время доказало их жизнестойкость и высокий творческий рост. Где-то сменились руководители, но коллективы радуют своими талантами. А Вы представьте, как сложно отвоевать свое место, когда в городе на пике находятся «Соло» (И.А. Горбунова), «Шина-най» (А.Е. Ефименко), «Жемчужинка» (И.П. Рублевская), «Слуги трёх муз» (И.В. Петраш) и, конечно, коллективы гимназии-колледжа искусств и наша знаменитая «Кукушечка» (О.А.Пилипенко).  Это было очень интересное время созидания, открытий, творчества, всегда здоровый дух соперничества и в тоже время единения на больших городских концертах. Я уходила, было уже 73 коллектива со званиями, из них 6 — «Заслуженный». Конкурс песен о Бобруйске потребовало само время. В отдел культуры стали часто поступать предложения о создании гимна города. Чтобы это упорядочить, решили провести конкурс. В конкурсе принимали участие не только бобруйчане. Но в результате большой работы практически каждый вокально-хоровой коллектив получил в свой репертуар песню о Бобруйске. И зазвучали они в концертах, на городских площадках. Награждал всех участников, в том числе и с денежными премиями,  на День города на площади Победы Михаил Сидорович Ковалевич, зампред горисполкома.

У работников культуры должны быть внутренняя мотивация и потребность. Важно все: и звания, и награды, и материальное поощрение, но еще важнее, когда ты видишь результаты своей работы,  и тебя на улицах встречают с объятиями и с благодарностью. Вот вспомнился случай, когда после многочасового концерта на стадионе подходят молодые люди и благодарят за то, что мы привезли фольклорный коллектив бабушек из Гомельской области, и они а капелла, вживую, выступали на сцене. А совсем недавно, гуляя по улицам родного города, я вдруг услышала, как одна дама другой сказала: «Вот идет лицо культуры Бобруйска» и стала рассказывать про фестиваль. Конечно, неожиданно и приятно.  Вот и похвасталась, что называется.

— Ирина Александровна,  Вы также выступали режиссером масштабных городских праздников, включая митинг-реквием в 4 утра на территории Бобруйской крепости, стали инициатором проведения республиканского конкурса юных пианистов имени В.В. Оловникова на базе школы искусств №2, поддержали инициативу молодых преподавателей школы искусств №1 и провели первый конкурс гитаристов. И список Ваших творческих инициатив можно продолжать. Какое из мероприятий, проведенных за годы Вашей работы, было самым сложным технически и эмоционально? Какие из них получили постоянную прописку в культурной жизни города?

— Все инициативы и проекты рождались от жизни, от людей, которые меня окружали и с которыми приходилось встречаться. Всегда старалась узнать и представить что-то новое нашим горожанам. На голом месте ничего не рождается. Попав в больницу, познакомилась с Ниной Николаевной  Матвейчик. Узнала, что поет, пишет стихи, играет на гитаре.   После лечения, предложила  издать сборник и сделать презентацию.  Полгода готовили вместе с библиотекой Пушкина, ДШИ №2.   Провели в выставочном зале.  Собралось человек 80  — врачи, учителя, чуть вместились в одном из залов.  В первом ряду сидели наши Татьяна Дмитриевна и Валентин Алексеевич Белогуровы,  Ирина   Ильинична Крумкачева.  Я увидела, с каким интересом эту презентацию, творческую встречу принимали все присутствующие. Более трех часов шел разговор, все были после работы, но никто не хотел расходиться.  Это было новым словом и еще одним хорошим делом городской культуры.          Конкурс имени В.В. Оловникова — это итог всей работы, когда школа прошла путь от создания и утвердила себя лучшей в области под руководством Татьяны Дмитриевны Белогуровой. Но надо было идти вперед, тем более мы провели ремонт школы, который уже вела преемница Наталья Юрьевна Костеневич, школа утеплилась и прибралась и можно было приглашать гостей. Посоветовавшись с педагогами, с директором Могилёвского колледжа Игорем Ильичом Кузнецовым, заручившись поддержкой Игоря Владимировича Оловникова на пост председателя жюри, взялись за этот проект. Как говорили педагоги школы, что после «Венка дружбы» они уже все знают, и ничего не страшно. 2016 год собрал 140 юных музыкантов со всех областей. И мы его провели только за счет спонсоров и вступительных взносов.   Без привлечения средств бюджета.  Конкурс живет, и вот в этом году отметит свое 10-летие. Были сомнения у некоторых товарищей, так как в Могилёве проходит конкурс имени Марголиной, но жизнь доказала и утвердила нашу правоту.

Если бы к Вам пришел с горящими глазами, энергичный,  молодой преподаватель ДШИ №1, гитарист Илья Абрамчук, Вы бы тоже не смогли ему отказать. Очень талантливый, инициативный, воодушевленный, грамотный молодой человек. Молодых надо поддерживать. Сегодня уже не знаю судьбу этого проекта, хотя это было очень перспективное направление, и оно способствовало развитию обучения по классу гитары в наших школах.

Сложной и очень интересной была работа над театрализованным концертом «70 песен Великой Победы». На площади Ленина была установлена большая сцена с дополнительными надстройками по бокам, впереди. Все коллективы города со званиями, а их тогда было 73, победители смотра-конкурса театрализованных представлений среди средне-специальных учебных заведений, военный духовой оркестр и отдельные исполнители выступили перед зрителями с номерами, которые представили предвоенную, военную пору и Победу. Работали мы вместе с Клавдией Ивановной Лукашевич и ее школой. В концерте было продумано все: от костюмов, декораций, хронологии событий — до торжества Победы. Очень ответственно к этому подошли все коллективы, ведь зрителями были ветераны Великой Отечественной войны. Каждый год работала над концертом для хозактива города. Мне важно было представить палитру всей культуры города, чтобы как можно больше коллективов увидели руководители города, гости. Поэтому объединяли всех, в том числе и средне специальные учебные заведения, дополнительное образование.  Находили важные события в жизни города, которые можно было творчески представить на сцене. В год семьи помню вывели золотых и серебряных юбиляров под песню «Шина-най». Так вот Алла Александровна Клецкая (золотой юбиляр) до сих пор с благодарностью вспоминает эти волнующие моменты. А  в год ребенка повзрослевшие «Шина-найцы» вышли на сцену уже со своими детками и мужьями, мы выкатили на сцену настоящие кювезы, и деток с сосками в пижамах, а остальные выползали в танце. Это было очень трогательно, и на экране были кадры из роддома.  О том, как важно чувствовать руку помощи,  Алла Евгеньевна Ефименко выпустила на сцену номер с детками, которые вели за руку незрячего артиста Андрея Безродного, и звучала песня «Протяни руку помощи». Очень захотелось мне объединить в одном номере талантливых представителей очень ответственных и мужественных профессий: следователи, спасатели, военные, врачи, милиция. Это люди, от которых мы всегда ждем помощи, и они исполнили песню «Жизнь прекрасный миг».  А еще, сидя на исполкоме, я услышала цифру о наборе первоклашек и что она превысила предыдущие годы. Вот так родился номер первоклашек, которые тогда заполнили и сцену, и проходы в зале.

Всегда очень эмоционально сильные танцевальные номера на патриотическую тему готовили «Альянс»  Алексей Сергей Лукашевич и «Кукушечка» Ольга Александровна Пилипенко.

Каждый год надо было представить что-то новое. И  очень хорошо запомнился момент, когда в отдел культуры пришли Клавдия Ивановна и Алексей Сергеевич  и принесли номер «Жди меня».  После обсуждения, я предложила ввести в номер актеров театра в роли: солдата, офицера и генерала, которые поднимаясь на сцену  и читали стихотворение К. Симонова.   Вы знаете, хореография нисколько не пострадала, а вот режиссерски номер получился маленьким спектаклем.   Для меня режиссура – это наша жизнь, и если внимательно наблюдать, что происходит вокруг, вникать в историю, уметь слушать и слышать людей,  то обязательно все будет получаться и все будут чувствовать себя сопричастными.  Я не любила делать что-то ради  эффектов , мне хотелось всегда, чтобы работала душа, и чтобы была и улыбка и слезинка. Моими единомышленниками были коллектив гимназии-колледжа искусств во главе с Клавдией Ивановной Лукашевич, центры дополнительного образования под руководством Светланы Титовны Купрейчик, Натальи Владимировны Жижелевой, Елены Андреевны Жуковской и потом Натальи Владимировны Засемковой, и, конечно, все коллеги культуры.

Жаль, что мы потеряли детский рождественский концерт школ искусств города. А ведь идея и проект состоялись  — подружить и объединить наших талантливых детей и  руководителей предприятий  города. Мы воплотили её в жизнь, когда на сцене с подарками стояли директора, а впереди них — наши дети. Символично, ведь таланту нужны внимание и поддержка. Позже мы с этим концертом выезжали в Могилёв, а могилевчане приезжали к нам. Представляете: пять автобусов с нашими детскими оркестрами, гимназия-колледж искусств отправлялись в Могилёв. Там, конечно, нас ждали, но в то же время очень придирчиво оценивали. Это укрепляло культурное сотрудничество между школами и городами. А для детей это была прекрасная возможность выступить не только перед своими  родителями.  В то время, после «Дожинок», в городе почти каждый год проходили мероприятия республиканского уровня. Каждый год мы что-то устанавливали, открывали: самолёт-памятник,  памятники  на площади Победы, морякам Днепровской флотилии, Эфраиму Севеле, скульптура Бобра.  Эта была большая подготовительная работа с документами, и  это обогащало культурное наследие Бобруйска. Помнится республиканский экологический форум: сколько усилий было вложено, но дождь подпортил картинку. Очень многие наши проекты находили поддержку в городском Совете депутатов (председатель — Михаил Викторович Желудков). Так в городском парке появились первые одиннадцать скамеек от предприятий города, прошёл конкурс на создание городской скульптуры. И опять же в парке осталась красивая память.

Митинг в 4 утра предложил взяться отдел культуры, когда многие отказались, не зная, в каком направлении двигаться. Так как я была свидетелем создания мемориала Мужества на Бобруйской крепости, общалась с Леонидом Менделеевичем Левиным, для меня это стало честью. Тем более Леонид Левин в подаренном мне альбоме написал: «Ирине Александровне! Поднимайте культуру на ту высоту, которую Вы сами установили для себя. Дай Вам Бог много культуры! – 18.10.2011 года». Этот наказ надо было выполнять и соответствовать. Все получилось, и сейчас уже мои последователи идут проторенной дорогой. Пять лет я находила новые подходы через музыку, слово, хореографию и театрализацию. Убедила руководство, что возлагать цветы и венки надо не только к Кубу, но и к братским могилам.

— Ирина Александровна, 2011–2015 годы прошли в рамках первой государственной программы «Культура Беларуси». Многое удалось сделать: открыли картинную галерею, обновили кинотеатр, школы искусств. Но Вы потом ушли работать директором учреждения культуры «Центр досуга и творчества г. Бобруйска». Что стало решающим фактором? И как удавалось находить баланс между «бумажными» показателями и реальными условиями для детей и ветеранов?

— В 2011 году была утверждена первая государственная программа «Культура Беларуси» на пятилетку. Она была финансово обеспечена, и в неё вошли многие объекты нашего города. Пришлось наверстывать то, что не делалось ранее: строительство картинной галереи всего за полгода к 625-летию города; создание музея минералов (коллекция, подаренная городу, пять лет лежала в коробках); модернизация кинотеатра «Товарищ», ремонты библиотеки № 16, детской школы искусств № 2 и №1 и  других объектов. Очень много средств было выделено  на закупку технического оборудования, транспорта, компьютеров, аппаратуры. Пополнялись фонды музеев, в городском парке устанавливали новые аттракционы. Это был сложный и ответственный период. Каждый год я отчитывалась за трибуной исполкома.

А еще в этот период мы провели объединение двух музыкальных школ: третью присоединили к ДШИ № 1 имени Е. К. Тикоцкого. Благодаря слаженной, дружной работе Елены Константиновны Морозовой, Татьяны Васильевны Синьковой, Натальи Александровны Фанчан и Ирины Петровны Кукушкиной школа уверенно набрала высоту и преобразилась внутри.

Как-то после одного из концертов, увидев молодого педагога в роли руководителя оркестра, я зашла за кулисы и сказала: «Дмитрий Леонидович, у вас в оркестре такая гармония и слаженность — значит, и директором вы будете хорошим». Я не знала тогда, что эти слова станут пророческими, потому что через несколько лет  ушла из жизни Елена Константиновна. Сгорела на работе. Ковид.

К нашему городскому парку присоединили детский парк. Наследство досталось такое, что сразу пришлось браться за снос ветхих строений и наводить порядок. Навели — и позже открывали там главную площадку республиканского слета-конкурса юных инспекторов дорожного движения. Слова благодарности Александру Николаевичу Лисовскому (тогда глава администрации Ленинского района) и нашему Александру Петровичу Виноградову.

По итогам пятилетки на заседание приехал заместитель министра культуры, нашу работу признали и высоко оценили.  Но и спрос стал другой. Нам помогли, в нас вложили бюджетные средства,  поэтому надо было работать еще лучше! Но остался один объект —Центр досуга и творчества г. Бобруйска, который вошел в капитальный ремонт и остановился. Там много причин, которые были связаны и с подрядчиком. Поэтому в 2017 году, после работы в исполкоме, я решила перейти на работу директором Центра, ведь в 1982 году я здесь начинала свой путь.  Никогда не думала, что придётся доказывать очевидное и  что,  для новых руководителей отдела культуры будут  важнее выполняемые  показатели, ( а мы их выполняли всегда!)  а не условия, в которых занимаются наши  дети и ветераны. И слышать в ответ, что денег не будет даже на восстановление пожарной сигнализации.  Это заявляли ответственные руководители.   И здесь вновь добрые и прежде всего ответственные люди помогли. Восстановив пожарную сигнализацию с помощью Шерстнева Павла Ивановича, пришлось засучить рукава и двигаться дальше. За пять лет мы восстановили помещения для занятий, репетиций, кружковой работы и бытовые комнаты. Всё это — в основном на собственные заработанные средства, благодаря спонсорам и помощи родителей. Ситуация изменилась только в 2024 году, когда сменилось руководство в отдельных структурах  горисполкома.  Сейчас ремонт продолжается уже за счёт бюджетного финансирования.  Проходит экспертизу проектная документация.  Вопрос стоит на контроле, и я думаю, что в ближайшие два года будет поставлена точка, и мы получим красивое, технически оснащенное учреждение культуры. Но ведь это период не только просто ремонта, все костюмы, оборудование, аппаратура, выставочные палатки и экспозиционное оборудование были куплены благодаря нашим спонсорам.  И сегодня они служат городу. Вообще, в Бобруйске всегда находились добрые люди, меценаты и спонсоры, которые в острые моменты и в юбилеи поддерживали культуру. Звания «Меценат культуры» удостоились Наталья Геннадьевна Тимошенко и Анна Иосифовна Бузак. Их след остался в виде костюмов, техники, мебели и оборудования — всё это ещё долго будет служить культуре.

—Ваша биография долгие годы была связана с «ФанДОКом». Будучи директором Центра досуга и творчества Вы проводили встречи поколений на базе музея. Как Вам удавалось сохранять эту связь с историей предприятия и передавать её молодым специалистам?

— На «ФанДОКе» отработала почти 20 лет, с 1982 года. Я не застала уже Александра Александровича Санчуковского, директором был Александр Николаевич Куличков, секретарь парткома Иван Федотович Казаков, директор Дома культуры Эдуард Петрович Лапыш, директор библиотеки Лидия Ивановна Вигилянская. Но Вы знаете, фамилия А.А. Санчуковского, «Дед», как называли его в народе, звучала эхом и была ориентиром в отношениях к людям и к работе. «ФанДОК» того времени — это большая дружная, внимательная и заботливая семья (4300 человек на головном предприятии) плюс 5 филиалов и два леспромхоза, общим числом более 10 тысяч.  Орденоносный коллектив, который всегда открывал демонстрации колонны Ленинского района. Мне просто повезло стать частичкой этого коллектива, когда там работали Зинаида Герасимовна Морщенко, Сергей Романович Дыбаль, Анна Францевна Питякова, Павел Логвинович Перхов, Леонид Иванович Рыщук, Евгений Павлович Новиков, Владимир Павлович Филипович, Владимир Константинович Сакович, Зусь Бениаминович Соркин, Елена Ивановна Нестерова, Михаил Иванович Кожемякин, Петр Митрофанович Рыбаков  и много-много фамилий я могу назвать — это были настоящие фандоковцы, с большой буквы. Я рада, что пришлось представлять на звание лауреата премии Ленинского комсомола Беларуси починщицу шпона, секретаря комсомольской организации фанерного завода Тамару Викторовну Боровик, и мы получили это звание. Тогда в городе на базе санатория Ленина открылся реабилитационный центр для ребят, прошедших Афганистан. И мы заработали  деньги и купили для них видеомагнитофон.  А еще мы сделали первую фотовыставку из Афганистана, глазами нашего афганца Алексея Карпова.  Выставка размещалась в Доме культуры и в кинотеатре «Товарищ».   ФанДОК того времени – это уникальное предприятие, на которое все равнялись  и у которого многие учились.  Школа ФанДОКа  помогала, но и ко многому обязывала. Придя в 2017 году работать директором в УК «Центр досуга и творчества г. Бобруйска»,  моя работа  начиналась с юбилея  нашего Александра  Александровича Санчуковского, который мы отмечали 23 февраля 2018 года- 100лет. Тогда по инициативе Александра Николаевича Куличкова в родном Доме культуры, в музее мы провели вечер-памяти, представили большую фотовыставку, а зрителями были бывшие коллеги и друзья  Александра  Александровича, а также его внуки и правнуки.

Начинать  было и легко и сложно, потому что знала микрорайон и людей, поэтому следующим  мероприятием предложила руководству «ФанДОКа» провести «Семья — гордость ФанДОКа». Потом ветеранские встречи ко Дню пожилого человека и включили студенчество с нашего лесоколледжа. Своеобразным штабом для клуба «Кіраўнік» стал музей истории «ФанДОКа», где часто проводились праздничные и юбилейные встречи. Помещение музея, уникальная экспозиция создавали особую атмосферу для воспоминаний и общения ветеранов с молодежью. 70% людей, представленных на фотографиях, я знала лично,  мне посчастливилось  работать с ними, ходить одной дорогой на работу вместе. Поэтому, когда «ФанДОК» готовился к 90-летию, я предложила в управлении образования провести конкурс ученических работ «Историю ФанДОКа пишем вместе. Музейная фотография рассказала». И это получилось. Надеюсь, в новой экспозиции музея мы это увидим. А сохранять связь с историей — это сохранять память, поэтому большинство мероприятий, встреч, экскурсий строились на том, что находилось в экспозиции и фондах музея, которые бережно собирала и сохраняла Лидия Ивановна Вигилянская, единственный руководитель библиотечной профсоюзной системы, награжденная орденом Трудового Красного Знамени. Приняв эстафету от этой женщины, я стала сама проводить экскурсии, вместе со своей молодежью выпускать плакаты, которые рассказывали о фандоковцах, участниках Великой Отечественной войны. Герои-фандоковцы встали в один строй ежегодно на митинге у памятника-стелы. Писала сценарии на примерах и историях людей, которых помнила и которые размещались на экспозиционных стендах. А это такая кладезь примеров героических подвигов, любви к Родине и к родному предприятию. Вот история героя  — Владимир Никифорович Жук! Представьте, мальчишка попадает на фронт в июле 1944 года, сначала минометчик,  проходит обучение на разведчика, получает ранение на территории Польши, два месяца  в Бресте в госпитале,  воюет он всего 4 месяца – и на груди два ордена Славы, орден Красной Звезды, а потом работал в лесопильном  и был награжден орденом Трудового Красного Знамени.  Скромный, ответственный.  Вот такие они были, мои дорогие фандоковцы. А мальчишки-афганцы Володя Потапович (первый груз 200, пришедший в наш город) , Гена Савицкий и Юра Шестакович! Когда мы сделали литературно-музыкальную композицию и представили ученикам гимназии, студентам лесоколледжа, работникам «ФанДОКа» — мы показали ее раз 10, и каждый раз мы видели слезы. И это были разные слезы, когда чуть не рыдали девочки и слезы матерей.

Когда готовила митинг у стелы работникам ФанДОКа, всегда старались объединить ФанДОК, детские сады, гимназию, лесоколледж, СШ № 22, художественный колледж и жителей микрорайона. Так было заложено историей, нашим Санчуковским, по инициативе которого и был поставлен памятник в центре площади, где была главная проходная.

С какой ответственностью подходили к участию в митинге  молодежь лесоколледжа и гимназии № 2! Они были и ведущими, и читали «Реквием» Роберта Рождественского. И я понимала: это не ради участия — их глаза говорили о том, как они вспоминали фотографии  и истории своих прадедушек. Однажды сказала ребятам из лесоколледжа, что нужно купить гвоздики и после выступления возложить цветы. Спросила, нужны ли деньги. Отказались. Вечером после занятий они пошли за цветами, и вот звонок: «Обошли три магазина, гвоздик нет. Стоим в магазине на площади. Что делать?» Посоветовавшись с продавщицей мы  подобрали другие цветы. А когда я сказала, что привезу недостающие деньги, они радостно ответили, что им сделали скидку. Вот такие простые истории, которые так хорошо отражают нашу молодежь.

Работая директором и зная проблемы городской культуры, мы старались всегда подставить наше надежное и творческое плечо. Для новогодних праздников и Масленицы шили красивые, яркие костюмы, ростовые куклы — и это было нашей отличительной чертой.

Однажды заместитель председателя горисполкома приехала к нам, как говорится, с «ревизией» по подготовке к новогоднему шествию. Увидев наши костюмы, она потом говорила всем: «Езжайте к Роскач и посмотрите, из какого лоскута и какие костюмы шьются». И здесь моей главной помощницей и рукодельницей была костюмер Светлана Алексеевна Куприна. Наши участники шествия были не только красивыми, но им было уютно и тепло.  Кстати потом наши сотрудники выезжали в наших костюмах на областные Дожинки и другие областные мероприятия и всегда были в центре внимания.

Для Города мастеров благодаря спонсорам закупили палатки. На День города наши мастера были защищены от солнца и дождя, а вокруг мы ставили красивую тематическую фотозону: «Беларусь — моя краіна», «Беларусь у маім сэрцы» с нашим Бобром, оберегом и большим сердцем. Мы всё время что-то создавали согласно тематике наступившего в Беларуси года. Здесь не могу не отметить нашу Ирину Тарасовну Мелешкину, нашего художника, которая мои идеи воплощала в жизнь и помогала  дорабатывать художественно.

— Как Вы относитесь к тому, что музей ФанДОКа закрыли? Что стало с экспонатами? Как оцениваете нынешнее состояние бывшего Дома культуры  ФанДОКа?

— Отношусь отрицательно, потому что решение  принимали люди, не знающие историю. Ведь ФанДОК – это первенец белорусской деревообработки. История предприятия тесно связана с историей и развитием города, поэтому музей надо  рассматривать как часть краеведческого музея. В этом был со мной согласен и начальник управления культуры области.  Я думаю, что музей откроют только в другом месте. Монтаж экспозиции уже ведется.  Не согласна, что убрали из учреждения культуры, где он располагался с 1986 года.  Учреждение культуры должно быть наполнено историей, содержанием, памятью, отличаться от других своей аурой — вот сейчас это все ушло.  Осталась кружковая работа. Учреждение культуры  должно представлять себя уже с улицы, с крыльца, с фойе.

Раньше было много выставок, представляющих и открывающих прежде всего талантливых, увлеченных людей. Ну давайте вспомним выставку лучшего фотохудожника Беларуси Анатолия Прокофьевича Дрибаса, а выставку домашней статуэтки, где была представлена статуэтка – балерина, привезенная ветераном войны из Германии и через много лет подаренная Надежде Анатольевне Лазаревич. Но  основу выставки составили участницы клуба «Незабудка» под председательством Татьяны Ивановны Швед, а выставка «Из бабушкиного сундука», когда фойе Центра расцвело от вышиванок и постилок. Дети узнавали, что такое подузорник или фиранка. Приехавшие россияне были удивлены, что вот так в фойе можно воссоздать быт наших бабушек. Перечислять могу долго, но каждая выставка — это не просто экспонаты, это прежде всего люди, наши бобруйчане, создавшие или сохранившие и бережно передающие традиции, историю и память. Лицом нашего учреждения культуры были вечера-презентации. Так мы открыли талантливую поэтессу Таисию Велькоровну Бочоришвили, удивительную талантливую семью Филоновых, хранительниц бабушкиного и маминого наследия Татьяну Константиновну Пискун и Надежду Никодимовну Пискун, Галину Степановну Полюшину,  Ирину Александровну Тучкову.

К 80-летию освобождения Беларуси запустили онлайн-проект «Мгновения войны в стихах современников», и здесь зазвучали авторские  стихи в исполнении Аллы Николаевны Ковалевой, Надежды Павловны Акушко, Людмилы Трофимовны Наумчик, Таисии Велькоровны Бочоришвили,  Александры Лесковец, Любови Андреевны Адамацкой, Виктора Викторовича Филонова и других бобруйчан. Вы знаете, мы всегда делали то, что никто другой не брался, находили свой путь и своих героев.  Я всегда создавала условия и давала дорогу молодым, но никогда не перетягивала сотрудников и коллективы из других учреждений. Поддержав молодую, талантливую Анастасию Радевич, создали «Лабораторию танца», многодетную маму Оксану Луцкину – открыли кружок рисования, для мастеровых людей и развития детского прикладного творчества – открыла этно-мастерскую, чтобы помочь продвигать свое кукольное дело Гульнаре Качан. Но всегда шла от интересов родителей, детей и способностей приходящих молодых специалистов. На каждом мероприятии я говорила: «Наши мамы самые красивые, наши папы самые сильные, а наши дети – самые любимые!».

А вообще символом нашего Центра тогда стали сердце и две ладошки — большая и маленькая. И мы это изготавливали в виде сувениров и вручали гостям на День города, или на празднике «В школу всей семьей», или «В нашем доме рады всем».

Когда пришла в Центр директором, сразу стали укреплять творческие связи с гимназией № 2. , тогда директором была Татьяна Николаевна Козлова.  Так родилась идея о проведении в День мира 21 сентября «Линейки Мира», потом праздник «Школьный двор под мирным небом». Все это было закономерно, потому что были живы Зинаида Герасимовна Морщенко – полный кавалер ордена Славы, фанерщица, и Лидия Ивановна Вигилянская – создатель фандоковской библиотеки и музея. Они родились именно 21 сентября, и Виталий Антонович Граховский окрестил их, назвав «Бабушки мира».

— Ирина Александровна, Вы являетесь заместителем председателя делового клуба «Кіраўнік», который объединяет легендарных руководителей бобруйских предприятий и организаций, людей, которые создавали послевоенную  историю города.  Насколько мне известно, клуб славится не только деловыми встречами, но и душевными праздниками, поездками по памятным местам Беларуси. Насколько я знаю, Вы вносите в работу «Кіраўніка» особую творческую ноту. Какие мероприятия, организованные Вами для ветеранов-управленцев, запомнились больше всего и почему так важно поддерживать эту связь поколений?

— В клубе я уже около 9 лет. Мне выпала честь быть ведущей вместе с Виталием Гаврусевым на 10-летии клуба. Не просто ведущей, но и автором сценария. Это доверие мне оказали Михаил Сергеевич Кузьмич  и Игорь Владимирович Козловский. Потом отмечали 15-летие клуба, и нас поздравляли юные пионеры гимназии №2 с приветствием, которое мы подготовили вместе. В клубе собрались очень интересные люди. Их жизнь – это часть истории нашего города, которую необходимо сохранить. Но чтобы сохранить надо услышать этих людей.   Сегодня ветеранам не хватает общения, теплых душевных встреч. Мне повезло начинать свою работу в горисполкоме, когда ветеранами руководил Владимир Васильевич Арбузов. У нас была тесная дружеская связь с этим удивительным человеком. Он постоянно собирал на втором этаже ветеранов, а в основном это были люди, прошедшие дорогами войны, для встреч с руководством города, политзанятия, приезжали лекторы из Минска и Могилёва. Эти встречи превращались в целые дискуссии. Проводились встречи с ветеранами, освобождавшими Сталинград, участниками Курской битвы, снятия блокады Ленинграда, освобождения Беларуси, клуб «Фронтовичка». И всегда культура рядом. Сегодня это не практикуется, хотя активно работают ветеранские объединения моряков, афганцев, десантников, союз офицеров. Ведь можно собирать ветеранов по профессиональным праздникам, но мы люди социально активные и общественно-  вовлеченные, вдруг оказываемся за бортом. В городе два активных общественных ветеранских клуба «Кіраўнік» и «Настаўнік». Поэтому в своей работе мы пытаемся объединяться. И на предприятия мы приходим с целью совместного проведения с ветеранами предприятия праздничных мероприятий. Поэтому главная цель – объединение, общение, сохранение преемственности и конечно знакомство с производством.  Прошлый год стали посещать наших земляков, которые стали руководителями в Минске. Встречи, экскурсии – это возможность узнать новое. Мы ведь живые люди. Стараемся сохранить лучшие традиции, которые были заложены основателями клуба – Анатолием Аркадьевичем Лиходиевским, Михаилом Сергеевичем Кузьмичом, Игорем Владимировичем Козловским, Виктором Аркадьевичем Морозом. Я благодарна, что могу здесь применить свой богатый опыт. Еще работая в Центре, я стала инициатором проведения выставки «Дорогами мира и созидания». Очень поддержала Ассоциация промышленников и предпринимателей нашего города. Тогда около двадцати человек, членов клуба, принесли свои документы, фотографии, награды. Часть мы потом передали в краеведческий  музей, в том числе и награды М.С. Кузьмича и В.М. Красневского, а от А.Н. Ткаченко — переходящее Красное знамя Первомайского райкома партии, которое он  с 1991 года бережно хранил у себя дома.  Это была большая и ответственная работа. Все было представлено в оригиналах и поэтому вызывало особый интерес. И надо было сохранить. На выставке проводили экскурсии, встречи. Запомнилась встреча Виктора Васильевича Герасимова и Владимира Васильевича Вяткина. Этот проект можно повторить в рамках Дня города, например в выставочном зале.  Это  живая история.  Чтобы ни говорили, но нашим детям, молодежи не хватает открытого разговора.  И вести этот разговор должны люди без листочков и записочек, обогащенные и умудренные пройденными дорогами. Я, когда встречалась с молодежью, всегда начинала словами: «Я такой, как Вы, не буду, но Вы обязательно достигнете моего возраста». И Вы знаете, получалось находить контакт, и даже мальчишки одного колледжа поцеловали руку после проведенной экскурсии. А после мероприятия памяти афганских событий, прошедшего в нашем музее, студенты – мальчишки  механико-технологического  колледжа  пошли купили цветы и возложили  на могилы  ребят. Спросили где, я им объяснила,   а на завтрашний день позвонила куратор и сказала, что всех нашли и поблагодарила.  Значит, мы услышали друг друга.

— Бобруйск часто называют городом с особым колоритом. Что для Вас самое главное в понятиях «бобруйский характер» и «культура Бобруйска», которую Вы создавали на протяжении многих лет?

— Я думаю, на этот вопрос я ответила, отвечая на все предыдущие вопросы. Колорит городу создают люди, его жители.  А характер?  Я не знаю бобруйский,  для меня важнее белорусский!  Характер  —  должен быть, это твой стержень и твоя основа.  И у города должен быть свой характер, потому что лицо можно нарисовать, а вот характер  надо уметь сохранить, ведь характер – это твоя душа, а ее надо содержать в чистоте.  Поэтому очень хочу обратиться ко всем: прежде чем что-то разрушать или привносить в город нового, хорошо  бы посоветоваться, услышать мнение жителей города.  Вы знаете,  мне больно за разрушенную площадь Дворца искусств. Уверена, что если бы Александр Николаевич Головкин был директором, он бы этого не допустил, потому что это тоже часть истории города.

— Ирина Александровна, какие проекты из прошлого запали вам в душу больше всего? И как вы оцениваете сегодняшнее состояние культуры в Бобруйске?

— Отвечу. Это шоу близнецов. Автором была Ирина Владимировна Балаханова, и вела она это шоу вместе со своей сестрой. Это был наш бобруйский вариант. Надо возвращать. Это не просто шоу, это рассказ о семье, где рождаются и воспитываются сразу двое, трое и больше  детишек. А  тем более среди настоящих сотрудников Дворца искусств есть удивительная семья с тройняшками, многие помнят нашу очаровательную ведущую Ольгу Чайкову. В общем, есть кому продолжить этот красивый и трогательный семейный проект.

Сколько талантливых детей и молодежи выросло в нашем городе и воспитали их талантливые, преданные своей профессии и любимому делу педагоги. Уже можно  в рамках Дня города собрать концерт бобруйских талантов: Марина Федосенко (аккордеон), Алина Мазуркевич (народный вокал), Наталья Толстик (классический вокал), Илья Кокин (домра), Елена Науменко и Мария Троць (фортепиано), Владислав Чижиков (вокал), и конечно наши бобруйские звезды Сергей Кудрячев, воспитанники «Шина-най» и «Слуги трех муз»: Маргарита Халатова, сестры Ирина и Александра Тихоновы, Евгений Товстик, Мария Метельская, Владлен Василенко, Ольга Максимова.

Пусть не обидятся те, кого не вспомнила. Просто подзабыла. Но Вы всегда в моем сердце.  Этот список можно продолжать еще очень долго, но главное — их надо собрать в родном городе, и пусть это будет подарок и признание в любви городу и родным людям. А в городе родится еще один культурный проект и традиция.

Очень высоко оцениваю наши школы искусств. Они развиваются. У каждой из них закрепились свои проекты, идут вперед и очень бережно сохраняют преемственность. Это наша гордость.

Стабильно работают наши музеи. Развивается парк. Очень хорошие кадры объединяют библиотеки, но требует капитального ремонта библиотека Горького. Остановились в развитии учреждения клубной системы. Сохраняют творческий потенциал, но культурного прорыва нет. Проблемы нашей городской  культуры состоят в том, что пришли кадры из учреждений дополнительного образования. Это могут быть хорошие люди, специалисты в своей области, но культура – это шире и глубже, это не просто кружковая работа, это система.  А быть статистами большого таланта не требует, тем более с этими функциями очень хорошо справляется методический отдел  Дворца искусств.

Надо клубные учреждения (у нас 3) объединять в одну структуру. Сегодня все учреждения культуры работают напрямую со своими областными структурами, и функции отдела культуры сокращаются, тем более финансовые вопросы переданы Центрам по обеспечению госучреждений. Меня в последние годы очень радует развитие и состояние культуры в Бобруйском районе. Уже, пожалуй, пришла пора объединяться в одну структуру, как сделано в здравоохранении. От этого выиграют все: и эффективность в работе будет выше, и посредников станет меньше.

Не могу не сказать о том, что очень плодотворно работалось и была ощутимая помощь Бобруйску, когда управление культуры Могилевского облисполкома возглавлял Анатолий Анатольевич Синковец. И сегодня те, кто еще остаются работать, часто вспоминают   его умение продуктивно решать вопросы. Очень ощутимую помощь и поддержку получали мы от заместителей председателя Могилевского облисполкома Валерия Анатольевича Малашко и Андрея Михайловича Кунцевича.

—Ирина Александровна, 2026 год — год белорусской женщины. Вы стояли у истоков многих культурных событий города, которые стали уже традицией. Если говорить о «женском лице» в культуре, есть ли у Вас примеры Ваших коллег, землячек, может быть, руководительниц кружков или известных мастериц, чей вклад Вы бы особенно отметили в контексте наступающего года? Что пожелаете в этом году женщинам, которые работают в этой сфере — часто без выходных и на энтузиазме?

— Культура — женского рода.  Женское сердце чувствительнее, отзывчивей и способно объять необъятное. Быть генератором и идейным вдохновителем – это хорошо, но всегда надо видеть дорогу, по которой ты пойдешь с этой идеей  и с кем, чувствовать твердую землю под ногами.  А это всегда дают только  люди!   Кстати, когда-то давно я спросила у Натальи Петровны Артемчик, а как представлены женщины в истории Бобруйска?  Услышав ответ, я поняла с кем и где мы будем осуществлять этот проект.

Так, появился библиотечный проект  «Женщины в истории Бобруйска».  Помогли мне его претворить в жизнь Татьяна Ивановна Трапезон и Ольга Владимировна Стельмак  на базе библиотеки №8.   Среди женщин-руководителей хочу вспомнить директоров Татьяну Дмитриевну Белогурову, Елену Константиновну Морозову, Надежду Александровну Немкевич (уже покойные). Они сказали свое весомое слово в истории бобруйской культуры. Во многом были родоначальниками, первопроходцами. Продолжили их путь Галина Степановна Рыкунова, Жанна Николаевна Бокая, Ольга Владимировна Стельмак,  Татьяна Васильевна Синькова. Сегодня красиво ведут свои коллективы Марина Александровна Арасланова, продолжая традиции мамы Татьяны Васильевны, Наталья Юрьевна Костеневич, Наталья Петровна Артемчик, Светлана Николаевна Привалова. Хочу отметить из клубной системы нынешних сотрудников Наталью Александровну Шуликову, Наталью Геннадьевну Яскевич, Екатерину Владимировну Солонович, Ольгу Владимировну Чайкову, Екатерину Викторовну Коваленко. С ними я начинала работать в культуре, вместе учились и постигали новое, и сегодня они продолжают хорошие традиции Светланы Владимировны Варфоломеевой, Галины Федоровны Клоповой.  А еще хочу вспомнить Светлану Анатольевну Козлову и Елену Владимировну Боброву. В разное время они работали заместителями  в областном управлении культуры. Это были очень надежные коллеги в работе и в решении всех возникающих вопросов. Особые слова благодарности хочу сказать Людмиле Николаевне Савотиной  с которой очень тесно сотрудничали, и ее традиции  продолжила Ирина Николаевна Рынейская.

Мои пожелания – творите  добро и созидайте, идите вперед, создавайте вокруг себя мир радости и любви, будьте благодарны за каждый новый день и новую встречу, берегите друг друга и будьте здоровы.

И еще одно пожелание, которое у меня родилось, когда я работала директором. Захожу на репетицию в «Лабораторию танца». Занимаются детки 4-5лет. Дети всегда  бежали обниматься при встрече. И вот девочка Алеся,( сейчас она уже в 3 классе) оценив  меня спрашивает:  «Директор? А что ты сегодня сделала директор?  И сколько ты поставила печатей?» Кажется,  простые вопросы. А как ответить  ребенку?  Так вот я желаю руководителям всех рангов, чтобы мы  могли ответить на любой  детский вопрос. А сидя просто в кабинете, перебирая бумажки, ответа не будет.

Наш разговор подошел к логическому завершению, но темы, которые поднимала Ирина Александровна, бесконечны. Культура, память, преемственность поколений, духовная связь  — это не просто слова, это жизнь, которой она служила и служит до сих пор. В Год белорусской женщины такие судьбы, как судьба Ирины Александровны Роскач, становятся ориентиром. Она доказала: культура — женского рода, но требует мужской выдержки, характера и огромного сердца. Мы благодарим Ирину Александровну за откровенность, за уроки мастерства и за тот свет, который она дарит Бобруйску. Желаем крепкого здоровья, неиссякаемой энергии и чтобы дело, которому посвящена жизнь, продолжали достойные ученики.

Беседовала Елена БЕГУНОВИЧ.

Фото из личного архива И.А. Роскач